第177章 心有灵犀
顾为经挑了一根弹性适中的貂毛油画笔，蘸着颜色偏向深沉的暗色颜料，作为底图的勾线轮廓色。
动笔前，
他特别采用了只加添了很少的松节油的含有重金属的颜料来勾线。
钴、锰、铅等等金属元素，常常被当作让颜料可以快速干燥的化学催干剂来使用。
比如顾为经目前所使用的颜料，
就是为了限时考试和现场美术竞赛所设计的速干型颜料，它几乎能达到遇风即干的效果。
代价是略微牺牲画面的色泽，而且颜料毒性比较大。
要是顾为经画入神了，敢效法古人王羲之蘸着颜料吃馒头，绝对得被送进医院洗胃去。
好在，
底图会在后期作画的过程中，会逐渐被更完整的颜料细节所填充淹没，像房子加上了屋顶，龙骨覆盖了层层甲板。
最终，只会有很少的部分底图能展现在完成后的画作外表上，并不影响观感。
因此稍稍的牺牲无所谓，越快干越好，自然没必要画完还要为了底图干燥，再专门等上两三天。
画底图，
说白了，就相当于用最快的时间，让创作者本人看出笔下画卷最终的成相效果。
虽然观众欣赏最后画作的时候，看不到原始底图，
可对于专业画家们来说，只要扫一眼一张画的底图，这张画最后完成的样子就已经能想象的七七八八了。
底图是艺术品最终完成样貌的概略缩影，是它在画布上的原始投射。
如果把创作一幅画的过程类比成一个小姑娘逐渐长大的过程。
正所谓三岁看大、八岁看老。
草稿相当于这幅画还在蹒跚学步时的模样，它根据设计的好坏不同，可以被称作是个“美人坯子”，还是只有“中庸之姿”，亦或者再惨一点的“面目可憎”。
然而，
毕竟草图只能展现创作者的构图的能力，顶多再多少考验考验画家的素描线条功底。
作品的未来本身还充满了不确定性，存在着女大十八变的可能性。
如果技法粗糙，就算拿着拉斐尔《雅典学院》的草稿设计构图，也有的是人画完后，观众以为画的是猴子开会。
同理，
《蒙娜丽莎》这种达芬奇按照一板一眼的标准基础金字塔结构的所绘的肖像画，甚至都谈不上任何构图创意，照样能被画成传世名作。
若有足够深厚的艺术鉴赏修养，
无论你是画廊的经纪人、美术评论家，艺术策展人，或者陈生林这样的资深大收藏家，都可能能设计出良好的草稿。
但让非专业的画家去画底图就不可能了。
草稿考验的是设计，到了底图就开始考验画家真刀真枪的绘画功底。
底图不需要精妙繁杂的细节来填充画面，可画完底图，除了素描线条以外，造型结构、色彩搭配能力，这些作品最重要的要素，也全都实实在在的表现出来了。
就相当于这幅画已经到了初中毕业的年纪，眉眼五官都已经定型。
在底图最后一笔完成的那刻，这张画最后的观感也基本上就形成了。
钟无艳变不成夏迎春，夏迎春也变不成钟无艳。
艺术品又做不了整容手术。
只要执笔画家不变，成品观感顶多在一个范围内浮动，画面的上限和下限在哪里，能够判断个八、九不离十。
有些艺术品代理商和画廊的经纪人，去画室看完艺术家的半成品底图之后，大概以什么样的价格出售，市场预期如何，都已经可以开始给艺术家一个正式的报价收购合同了。
就因为底图是最后完成品的投影，
所以无论最终的成品有什么样的重大缺点，在画底图的时候，也全部都能体现出来。
顾为经此前尝试画融合画，在完成那幅《阳光下的好运孤儿院》的时候，第一次感受到“割裂感”和“怪异感”，就出现在画底图的时候。
传统中国工笔画的线条造型与素描技法的融合，存在审美方式和用笔方式的不同，一者简、一者繁。
颜料色彩理念也不一样，一者重神，一者重形。
博采众长这种话人人都会说，也仅仅只是停留在口头上说说而已。
不同文化体系画法间的客观差异就像鲸鱼和鲨鱼，看上去都是鱼，却根本都不是同一个物种。
融合画被誉为吴冠中、赵无极这种随随便便就能把作品卖出一个小目标的“艺术大家专属”的绘画门类。它的难度和逼格，就体现在这里。
理论上，
顾为经这种年纪的美术生，想要完成这种高端画法，就像大卫挑战巨人歌利亚般希望渺茫。
他之前作品观感就很糟糕。
然而，士别三日，
他如今有了上百幅的线描速写的底子，又有了郎世宁的完整作画思路。
刚刚落笔，
顾为经就明显察觉到了和以前截然不同的感受。
春回大地，寒冰溶解，细雨绵绵，洗去尘沙。
连续几周的努力收获了回报，所有阻碍感都消失了，行笔间使心中的发闷和烦躁的凝滞感完全不见。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！
喜欢全能大画家请大家收藏：(m.luoxuxs.com)全能大画家罗旭小说更新速度全网最快。