大牌艺术设计斯蒂夫·山本和罗伯·戴斯勒在拍摄前就为导演绘制了非常棒的视效脚本。当剪辑师拿到拍摄好的镜头时，很大程度上也靠那些脚本，来弄明白导演到底拍了些什么鬼东西，为了说明画面的先后顺序，斯蒂夫·山本把几个复杂无比的动作场面用动画模拟出来，使剪辑师们能够明白那些动作是如何开始以及结束的。
在制作前期，迈克尔·贝组起了一班独立人马，都是动画工程师。他们设计了很多精彩场面，给后来的拍摄提供了很好的参考。
实际拍摄的镜头中，有一部分非常贴近最初的动画设计，有些镜头的拍摄和制作几乎是在原样照搬动画设计。
《变形金刚》用到了6台视频工作站，两个海量存储器；一套Nitris系统，专门用来存储所有的镜头画面及对应预览效果草图；三间宽大的制作室，还有半间，是一个硕大无比的衣柜。助手们有两套系统，迈克尔·贝有一套。
为了让工业光魔公司和贝相互发送日常工作结果畅通无碍，还专门搭建了一个多媒体网络。
《变形金刚》共有五位剪辑师，三位主要负责人：卢贝尔、斯坎特伯里、穆东。两名助手：约翰·穆雷和托德·米勒，还有一名助理，肯·布莱克维尔。
仅仅一部电影就用到这么多风格迥异的剪辑师，乍听起来简直像是乱点鸳鸯谱。然而这是精益求精的必须。所有剪辑师都和贝合作过，都有着丰富的视觉特效制作经验。
“电影规模很大，“迈克尔.贝说，“节奏快，必须有一个能干的剪辑团队，来不断提出有用的新想法。不过即使这样很多时候我们也只有面面相觑，束手无策。像这么大成本大制作的电影，你必须迅速处理拍摄完毕的镜头，这就需要多名剪辑人员合作无间。“
剪辑特效大片时，业内惯例是专门由一名剪辑师负责视觉特效部分，近年来的电影只有《超人归来》和《夏洛的网》用到了两名剪辑人员。
而《变形金刚》始终都有两名剪辑师在一起制作特效。不过，总共有五位剪辑师参与了剪辑制作过程。
一天的拍摄结束后，拍摄好的部分就会送到剪辑室。故事画面转成D5格式存储；各种音效存成声音文件输入系统合成；所有的多媒体文件都在海量存储器里备份。没有传统拍摄的大屏幕试映。
迈克尔.贝特别怀念这一老式工作方式。在工业光魔公司，每天的制作在上午由相关负责人验收，精选出满意的结果传给迈克尔·贝，一旦迈克尔说通过了，就给影音技术部发去通过的部分，由他们拼装成电影片段。
迈克尔和剪辑师们一起工作时，他总是非常非常忙，剪辑师们需要争分夺秒地和他沟通。
迈克尔.贝是个说一不二的主，但也希望剪辑师们有主见，为了更好的效果不知疲倦日夜摸索，在剪辑师剪出合格的片段后，他会坐在系统前，把精选出来的镜头片段按照顺序串起来。一下子，这些零零散散的部分就有了灵气，神光离合。他能记得住拍过的每一个镜头，比剪辑师还印象深刻。他有一双艺术家的眼睛，幽默感非常强。跟他一起工作，剪辑师得尽力追赶他的步伐。
在一部超级大片里拥有终剪权的导演，不超十个，这迈克尔.贝是其中之一，不过最终是他和斯皮尔伯格决定剪辑风格。
一般人会以表演效果来挑选镜头。但有时你也得看动作效果，汤尼演得非常好。他们拍了许多组备选镜头，从中挑出来最好的部分细细剪辑到一起。他们有动画工程师设计的镜头作为拍摄和剪辑参考，但有时演员会临场发挥，你手里就有了和当初构思不一样的场景，不一样的戏。
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